造型的基本手段就是线条和明暗

素描造型的表现手法多种多样，这里我们再考虑一遍，只谈两种表现手法：线条和明暗。

线条：

　　线条是一种清晰而富有表现力的建模手段，可以直接、一般地勾勒出对象的身体特征和身体结构，具有丰富的表现力和形式美。不同的对象需要不同的线条来表达。从艺术大师的不同绘画风格的比较中，我们可以认识到这种表达领域的普遍性。

线条还具有表达节奏的功能。波纹线的重量起伏，或刚柔相间、长度穿插、曲直弯曲、抑扬顿挫的线条，给人一种音乐节奏感。门采尔的《轧铁工人》给了我们这种心理效果。

　　在素描中，线条不仅能有效地把握身体，还能对要表达的物体做出有力的判断。无论采取什么手段，素描训练都应该从一开始就用线来确定所有的关系。用不同的线条寻找形状，—用多条重要的辅助线划分比例定位；用长直线画出大的身体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线和实线表示近处和暗处；用浅线和虚线表示明亮和迟缓的部分。在素描训练中，通过对线的探索，逐渐了解线条在绘画中的作用，通过线条创造出美丽的造型。

　　明暗：

　　明暗是物体立体感和空间感的有力阶段，对物体的真实表现起着重要作用。明暗素描适用于物体结构的三维表达，物体的不同纹理和颜色，物体的空间距离等，使图像更具体，直觉效果强。在早期的绘画中，有些人不同程度地使用这种手段。在文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这一手段的成熟，形成了明暗造型的科学规律。这一时期的三杰：达•芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践将前人的经验发展到了一个新的阶段。

　　明暗现象的产生是基于物理光学的光作用对物体的反射。没有光就不能产生明暗。如果光线照射在一个三维物体上，就不难看到不同的明暗现象。可以看出，明暗现象的产生是物体光照的结果。

　　虽然同一物体由于不同角度的光照而发生不同的明暗变化，但光不会改变物体的结构，因为物体的结构是固定的，光是可变的。因此，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。受光部和背光部出现在物体受光后，即明暗系统。由于物体结构的各种起伏，明暗层次有很多变化。我们总结了这种变化的一定规律，称为明暗五调，即明亮的部分、中间的颜色、明暗的边界、反射和投影。亮部和中间色属于物体的受光部分，明暗交界线和反射，投影属于背光部分。它们构成物体的明暗关系。

　　五调的规律是塑造立体感的主要规律，也是表达质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就能达到非常真实的效果。明暗交界线是从亮部转向暗部的部分。我们不能简单地把这个最黑暗的部分理解为一条重线。它有宽度、厚度、虚实等变化。它的特点是由光源的强度和物体的身体特征决定的。由于它在造型中起着非常重要的作用，我们非常重视明暗交界线的变化。明暗交界线是区分物体表面不同方向和起伏特征的重要标志。暗部和反射是一个整体。反射部自然统一在暗部。太亮或太暗都会影响物体体积和空间的塑造，画得太亮，与亮部中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

　　中间颜色是物体固有颜色的中心区域，也相对详细和复杂。它是明暗边界壳体的过渡面，是不易观察和仔细研究和描述的重要组成部分。同时，它应该自然地与暗部连接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中起着重要的作用，因此在素描学习中，我们应该注意掌握投影的身体变化和虚拟现实之间的关系。